La Jornada Arte y Escuela aborda cómo dar continuidad a la educación artística

En las aulas ya se hace cine, se baila, se crean pódcast y se cuentan historias a través del arte. El desafío es conseguir que estas experiencias tengan continuidad. Cómo hacerlo, y qué obstáculos deben superarse para lograrlo, fue uno de los temas centrales de la Jornada Arte y Escuela: Mediación, Creación y Participación, celebrada el 8 de octubre en Infinito Delicias (Madrid).

Organizado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Daniel y Nina Carasso, el encuentro reunió a administraciones públicas, artistas, docentes y profesionales de la mediación para compartir experiencias que acercan el cine, la danza, el teatro o la literatura al alumnado y debatir qué necesitan para consolidarse en los centros educativos.

La jornada permitió conocer los avances de Arte y Escuela, un programa público incluido en el Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura que aprovecha los aprendizajes de la Red PLANEA, impulsada por la Fundación en 2019. Hasta la fecha, nueve comunidades autónomas y las dos ciudades autónomas han activado convocatorias y contrataciones, con 164 proyectos beneficiarios.

Arte y Escuela financia propuestas de entidades culturales a través de las consejerías de Cultura de los distintos territorios e incluye formación del profesorado, en colaboración con el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, a través del INTEF. La Fundación contribuye con metodologías y recursos desarrollados por PLANEA, además de colaborar en la formación, el apoyo a los equipos técnicos y la evaluación.

Durante la apertura, Lucía Casani, directora general de la Fundación Daniel y Nina Carasso en España, destacó algunos resultados de la trayectoria de PLANEA: “La red ha recibido una evaluación continua en sus siete años de recorrido y en ella se han identificado contribuciones a la mejora de la convivencia, de la expresión oral y del desarrollo socioemocional del alumnado, y también se han registrado nuevas formas de colaboración docente”.

Benito Burgos Barrantes, subdirector general de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas del Ministerio de Cultura, destacó la cooperación entre administraciones y la posibilidad de adaptar el programa a las necesidades y capacidades de cada territorio.

Un programa común que toma distintas formas en cada territorio

La primera parte del encuentro, moderada por Benito Burgos con Pepa Octavio de Toledo, directora del eje Arte ciudadano de la Fundación, mostró cómo las comunidades autónomas están desarrollando Arte y Escuela según sus propias realidades educativas y culturales.

En Cataluña, la Generalitat destina 1.209.000 euros a 77 proyectos que llegan a 190 centros educativos de 14 zonas escolares. La Comunitat Valenciana presentó Innov@rts, que alcanza a 600 centros a través de ocho disciplinas artísticas y culturales. Navarra cuenta con cinco proyectos seleccionados en 21 centros urbanos y rurales, con la participación de una treintena de artistas y profesionales de la mediación. Andalucía, por su parte, ha puesto en marcha 37 iniciativas distribuidas entre todas sus provincias y niveles educativos.

Representantes de Canarias, las Islas Baleares y Castilla-La Mancha compartieron también sus experiencias, desde el acompañamiento al profesorado y el trabajo previo con PLANEA hasta los preparativos para asumir la gestión autonómica del programa. En algunos territorios, Arte y Escuela comienza ya su segundo año de implementación.

Cuando el alumnado crea, investiga y cuenta sus propias historias

En Andalucía, Cuerpos que hablan, de DA.TE Danza, lleva la danza contemporánea a colegios de educación especial para trabajar la seguridad y el aprendizaje colectivo. En La Rioja, Abuela, quiero ser un superhéroe, de El Perro Azul Teatro, convierte conversaciones con personas mayores en personajes ilustrados.

El cine y la radio ofrecen otras posibilidades. La Cámara Escuela, de La Cámara Roja, en la Región de Murcia, utiliza el lenguaje audiovisual para fomentar el pensamiento crítico, mientras que Innov@Ràdio. Rec Radio Expresión Creativa, en la Comunitat Valenciana, propone crear pódcast para conectar asignaturas y potenciar la expresión oral.

A estas iniciativas se suman propuestas que transforman el cine de animación en instalaciones y juegos colectivos, exploran la diversidad y la autorrepresentación, acercan la historia de Melilla mediante la comedia teatral, recuperan las danzas tradicionales de Cantabria o buscan nuevas formas de aprender a través de la literatura en Navarra.

Todas ellas formaron parte de la mesa Experiencias artísticas en el aula. Proyectos participativos con el alumnado, moderada por Concha Vilariño Periáñez, del Ministerio de Cultura, y Pedro Jiménez Álvarez, de ZEMOS98 y la Red PLANEA. Este último destacó la importancia de la formación y de la mediación para facilitar el diálogo y la experimentación entre alumnado, artistas y docentes.

Cuando los tiempos del arte y la Administración no coinciden

¿Cómo encajar una propuesta artística en los calendarios escolares, los procedimientos de contratación o los plazos de financiación pública? Estas fueron algunas de las dificultades que se abordaron durante la sesión de tarde, dedicada a los obstáculos que encuentran los proyectos cuando pasan de la idea a la práctica.

El colectivo Pedagogías Invisibles dinamizó el taller Equivocarnos juntas. Un espacio para compartir retos, estrategias y formatos administrativos que hemos encontrado por el camino, organizado en cuatro mesas de trabajo.

Leyre Ruiz de Alegría invitó a reflexionar sobre qué define un proyecto de Arte y Escuela, mientras que Andrea de Pascual abordó el reparto de responsabilidades entre Cultura y Educación. Carmen Oviedo facilitó el debate sobre convocatorias, contratación, financiación y calendarios, y Eva Morales coordinó la reflexión sobre cómo evaluar los aprendizajes, valorar el impacto y favorecer la continuidad de las iniciativas.

Más allá de los procedimientos, las conversaciones señalaron la importancia de disponer de tiempo para construir relaciones de confianza entre los centros educativos y los equipos artísticos. La experiencia de PLANEA ofrece herramientas y conocimientos para afrontar este reto, aunque, como recordó Lucía Casani, “no existe una única manera de llevar el arte a la escuela, cada contexto necesita sus propios procesos”.

Ese es el reto que tiene por delante Arte y Escuela: encontrar las condiciones para que el arte deje de ser una actividad puntual y encuentre su lugar en la vida cotidiana de los centros educativos.